Transforme aulas e projetos artísticos em experiências imersivas apenas com o uso do celular e ferramentas digitais acessíveis.
Com o Artivive, obras impressas ganham camadas animadas, sons, vídeos e narrativas digitais. É uma plataforma feita para artistas e educadores que querem expandir suas criações para além do visível. No CERAA, você aprende a usar essa tecnologia de forma acessível e criativa — sem precisar dominar softwares complexos.
Vivemos um tempo em que o conhecimento precisa emocionar, provocar e conectar.
Educadores, artistas e mediadores culturais buscam novas formas de tocar, inspirar e transformar — mas muitas vezes esbarram em barreiras técnicas, metodológicas ou conceituais. Sinta e veja agora um pouco do que você pode fazer com a ferramenta Artivive!
Se você trabalha com educação, arte, cultura, mediação ou projetos multidisciplinares — este curso foi pensado para você.

Transforme aulas, oficinas e projetos artísticos em experiências imersivas — mesmo sem conhecimento técnico avançado.

Ganhe repertório, confiança e reconhecimento ao integrar arte, tecnologia e participação em seus contextos profissionais.

Tutoriais, ferramentas e orientações claras para criar narrativas com realidade aumentada, som, vídeo e performance.

Desperte emoção e reflexão — na sala de aula, no palco, na galeria ou no território.
Domine ferramentas de RA para criar projetos inovadores, ampliar suas possibilidades de atuação e ampliar seu impacto no campo educativo e cultural.

Aprenda a usar a realidade aumentada como ferramenta pedagógica para enriquecer conteúdos e criar experiências que aproximam linguagem digital e aprendizado significativo.

Transforme imagens estáticas em histórias vivas, adicionando som, vídeo e movimento que ampliam o potencial expressivo das suas criações.

Reinvente atividades educativas e artísticas com práticas simples, interativas e alinhadas às linguagens contemporâneas.

Dê nova dimensão a cartazes, fotos, objetos e impressos, criando experiências imersivas que surpreendem seu público.

Perceba a tecnologia como aliada do processo criativo, usando-a com leveza e segurança mesmo sem conhecimentos técnicos prévios.

Amplie suas possibilidades de atuação em escolas, museus e projetos culturais, fortalecendo portfólio, repertório e oportunidades.
“Temos a obrigação de inventar outro mundo, porque sabemos que outro mundo é possível.” — Augusto Boal
Sheila Rocha é uma artista visual e gestora cultural luso-brasileira que investiga as fronteiras entre arte, tecnologia e educação.
Com mais de 15 anos de trajetória no Brasil e Europa, desenvolve formações, instalações e experiências participativas que revelam o poder coletivo da criação e do imaginário.
Mestre em Educação e Lazer pela Escola Superior de Educação de Coimbra, She busca construir pontes entre arte, inovação e cidadania, inspirando novas formas de aprender e se relacionar com o mundo.
O curso é voltado para educadores, artistas visuais, mediadores culturais, pesquisadores, estudantes de arte, profissionais de instituições educativas e culturais, além de qualquer pessoa interessada em integrar arte, tecnologia e práticas participativas em seus processos criativos.
Não. Todo o curso foi pensados para quem não tem experiência prévia com tecnologia, programação ou softwares complexos. A proposta é democratizar o acesso, oferecendo caminhos simples, acessíveis e práticos.
O CERAA utiliza a plataforma Artivive, que é intuitiva e com baixo custo, permitindo que qualquer pessoa crie narrativas imersivas. Além disso, o curso combina teoria, prática, repertório visual e aplicações reais em sala de aula e projetos artísticos — algo que formações técnicas tradicionais não oferecem.
O CERAA está alinhado às competências e práticas previstas na BNCC, especialmente no campo das Artes Integradas e das Tecnologias Digitais. O curso promove o uso crítico e consciente da tecnologia, desenvolve fluência em novas linguagens digitais e estimula a autoria e a participação cultural dos estudantes. Além disso, amplia modos de interação e aprendizagem, fortalece a criação artística mediada por tecnologia e articula diferentes linguagens — aspectos diretamente conectados às orientações da BNCC para uma educação contemporânea, criativa e significativa.
Você poderá aplicar realidade aumentada em tecidos, cartazes, postais, revistas, fotografias, impressos e objetos reais estáveis, ampliando as possibilidades criativas em contextos educativos, museológicos e artísticos.
Sim. O curso oferece certificado de participação com validação digital, útil para portfólio, progressão na carreira, projetos acadêmicos e comprovação institucional.
O curso combina vídeos, apostilas, exercícios orientados e tarefas criativas aplicadas ao contexto do participante. Além disso, todos os participantes entram em um mural digital público, onde podem ver e compartilhar suas criações.
Sim. O curso foi desenvolvido para quem busca expandir repertório, criar novos projetos, conquistar novas oportunidades e trabalhar com propostas contemporâneas que conectam arte, educação e tecnologia.
Imediatamente. As ferramentas usadas são acessíveis e de baixo custo, e as práticas ensinadas são diretas, aplicáveis e testadas em contextos reais.
Com certeza. Os conteúdos foram pensados para escolas, museus, centros culturais, projetos comunitários, festivais, exposições e iniciativas independentes.
Antes de confirmar sua inscrição, é natural querer entender melhor como tudo funciona. Por isso, chame agora e explicaremos desde o funcionamento do curso até o que você realmente será capaz de criar com a Realidade Aumentada.